The cabin in the woods

La carencia de originalidad en el cine actual es un hecho casi irrefutable. Mientras que los grandes estudios de Hollywood apuestan por los famosos remakes innecesarios, precuelas de películas de hace más de 20 años y secuelas octogenarias los fans se han cansado ya de revindicar ese concepto de originalidad que parece tan desligado de la industria del séptimo arte.

Pero como en todo esta premisa apocalíptica no es universal. Aún quedan pequeños directores que impresionan con borradores a los grandes productores y, de vez en cuando, sale a la palestra un largometraje que insufla un poco de aire fresco.

En el 2011 la MGM produjo la idea de un joven director que ha llegado a convertirse en una película de culto en tan solo dos años y medio. Estamos hablando “The cabin in the woods”.

La sinopsis oficial nos la vende como un típico slasher rural, una cabaña abandonada en el bosque, un grupo de adolescentes y “algo” que empieza a matarlos. Y es que este largometraje no es más que una sucesión de clichés y tópicos de terror con el único objetivo de satirizar un género que lleva estancado demasiado tiempo.

Los amantes de estas películas encontrarán homenajes a grandes clásicos que nos intentan vender como exigencias del guion. De esta forma se desarrolla una trama que mezcla un gore ligerillo, terror, mucho humor negro y surrealismo apocalíptico. ¿Qué más se puede pedir?

Los puntos fuertes de esta película se centran principalmente en tres facetas:

-          La deformación de una trama, que en un principio parecía de lo más tradicional, hasta convertirse en una sucesión de giros, sorpresas y eventos que bien podrían protagonizar una película surrealista de los años 70. No voy a entrar en detalles para no destriparos la película.

-          El segundo pilar es la innumerable lista de homenajes al cine de terror clásico y moderno. Desde la casa, pasando por el guion, los personajes etc, etc… Lo más interesantes de esto es que  al final te preguntas si son verdaderos homenajes o una sátira más de la degeneración de género actual o, incluso, una necesidad real del guion para el desarrollo de la inusual trama.

La cabaña de “Evil dead 2″

La cabaña de “The cabin in the woods”

La caja redonda de “Hellraiser”

Un “Hellraiser” con su cajita

Versión diario del Necronomicon con frase en latín incluida.

Espiritu japo con mala ostia… ¿Samara?

Si, no me he equivocado de captura… “Los extraños”

-          Y el tercer y último es un humor negro vasto, crudo e irónico que arranca carcajadas esporádicas que se mezclan con planos de desmembramientos y puros ríos de sangre.

El colofón final es ese cierre del telón magistral que corta la trama justo donde la tiene que cortar y que te deja con unas ganas increíbles de rebobinar (o volverle a dar al play) para disfrutar de nuevo de esa más de hora y media de aire fresco que, irónicamente, exprime los grandes clásicos con afán de innovación. Industria hollywoodiense, tomad nota.

Resumen:

Impresionante y sarcástica obra reivindicadora de originalidad que, irónicamente, se basa en los grandes clásicos del género del terror para crear una trama completamente original. Una película de culto echa a base de obras de culto.

Melchian

 

Las peores películas de la historia: “Laserblast”

Algo ocurrió en 1978 que hizo este mundo un poco peor. Michael Rae (si, como la R.A.E) hizo su única internada en el mundo cinematográfico para parir una película que quedaría desterrada de cualquier estantería por el resto de los tiempos. “Laserblast” o “El rayo destructor del planeta desconocido” (si, no estoy de coña) había nacido.

El engendro cinematográfico que nos atañe cuenta la historia de un chaval tonto, un poco subnormal y muy cortico a quien todo el mundo odia. Su madre huye de él de viaje a Cancún (aunque, como bien nos recuerdan en la película, ya había estado cinco veces) sus compañeros lo insultan, la policía abusa de él con multas injustas y palizas bien dadas y, como si fuera poco, el padre de su novia lo maltrata psicológicamente.

En uno de sus maravillosos días de excluido social va conduciendo por el desierto cuando se topa con una silueta misteriosa en el suelo (causalmente tiene forma humana pero de esto no se da cuenta el lumbreras) y repara en una especie de aspiradora alienígena que nos intentan pasar por láser. Esta arma de destrucción masiva hará que nuestro protagonista mute en una especie de zombi verde alienígena que va por el pueblo haciendo explotar coches.

Nuestro protagonista feliz con la aspiradora alienígena.

Y así se resume una hora y media de gilipollez tras gilipollez, toneladas de frases estúpidas e inconexas, actuaciones de rastrillo y efectos especiales que harían sonrojarse al mismísimo canal Scyfy.

Si todo acabara ahí la película no pasaría de ser infumable, pero acumula tal cantidad de fallos a lo largo del metraje que alcanza unas dimensiones de desastre catastrófico universal. La mayoría de estos fallos se concentran en la sala de montaje, esa fase de la producción de una película que puede hacer maravillas o reducir una obra maestra a condición de bazofia. En el caso de “Laserblast” cualquiera podría pensar que nunca se pudiera empeorar. Craso error.

El fallo que más se repite está relacionado con el dichoso collar que tiene que llevar puesto el protagonista para usar el láser. Aparte de que parece una piña enorme tiende a aparecer y desaparecer continuamente, me explico: en una escena está en el cuello zombificado del subnormal, en la siguiente en la mano, en la siguiente en el cuello, en la siguiente en la mano, en otra está volando pero en la siguiente vuelve a estar en el cuello… y así hasta que acaba la película.

Aunque parezca mentira tiene más cara de listo así que de normal…

La continuidad de las diferentes escenas es incomprensible e inexistente, siendo el propio espectador el que tiene que inventársela creándose situaciones tan variopintas como el mismo coche yendo en direcciones opuestas, saltos temporales sin sentido o cambios de vestuario repentinos.

Una de los puntos fuertes del largometraje es el uso de la animatrónica para representar a los extraterrestres, punto que se realiza de forma pasable sino fuera porque el diseño de los extraterrestres es el más cutre que he visto en una pantalla, siendo las escenas protagonizadas por ellos las más infumables de la película. Algunas duran cinco minutos en los que se ven a las dos babosas hablando en un idioma inteligible (sin traducción, por supuesto) y gimiéndose unos a otros. La conjunción entre la animatrónica y la realidad es nefasta produciendo claros desajustes como el tamaño de los aliens que pasan de ser como los humanos a ser igual de anchos que un edificio.

Babosas armadas…

Dejando a un lado los fallos técnicos y volviendo a centrarnos en el apartado de la trama cabe destacar que el único objetivo de nuestro subnormal verde es ir explotando coches alrededor de los cuales hacer un bailecito de victoria bastante ridículo mientras levanta el brazo en el que tiene la aspiradora alienígena metida hasta el codo. Es gracioso ver como al levantar el aparato de marras el brazo no soporta el peso y se dobla hacía atrás convirtiendo al zombi en una versión verde de Quasimodo.

El film llega a su culmen cuando el adolescente subnormal dispara con su laser a un cartel publicitario de “Star wars” haciéndolo añicos mientras resuena esa risa gutural que lo acompaña durante la hora y media de película. Es cuanto menos irónico, ya que el láser utiliza los mismos efectos que los láseres de “Star wars” salvo que en esta película se permite el lujo de cambiar de color, unas veces es rojo, otras azul, amarillo o verde.

“Star wars” si…

“Star wars” no…

Al final los mismos aliens que aparecen al principio lanzan un rayo arcoíris sobre el protagonista dejándolo inconsciente y desintegrando la susodicha aspiradora “laser”. En ese punto es cuando uno se pregunta: ¿No podríais haber hecho esto hace hora y media?

Resumen:

Al director del film aun le deben de estar dando patadas en los huevos como castigo por engendrar esta bazofia.

Melchian

 

The innocents

En un género donde de las películas expresionistas, artísticas, poéticas del cine mudo como “El golem”, “Vampyr” o “El gabinete del doctor Caligari”, se había pasado al comienzo del cine palomitero, a las películas que minimizaban presupuesto, a los trabajos para fans, a las franquicias interminables. Y es que el nacimiento de “Hammer films” y su directa competidora “The universal” transformaron lo que antes había sido el culmen de la unión cine/arte en lo que se conoce ahora como cine de franquicia.

Durante las décadas de los 50 y 60’s nacieron cientos de películas enmarcadas en el género de terror que no aportaban nada nuevo, seguían explotando el monstruo de Frankenstein con la cara de Boris Karloff en la retina de los espectadores, o a la momia, o a Drácula. Pero dentro de esa maraña de cine un tanto acartonado siempre hay alguna película que da el salto.

“The innocents”, o como se conoce en España “Suspense”, crea un punto y aparte en el género del terror presentando una historia de fantasmas y casas encantadas que, con un excelente uso de la sugestión, crea una atmósfera de tensión terrorífica sin hacer uso de monstruos, efectos especiales ni violencia de ningún tipo.

La película vería la luz en 1961 contándonos la historia de Miss Giddens, una puritana institutriz que es contratada para suplir la carencia de padres de una pareja de niños abandonados en una lejana mansión en el campo. Allí se encontrará con dos pequeños generosos, amables, encantadores pero pequeños detalles hacen que sus sospechas cobren fundamento.

“The innocents” es una historia de fantasmas nada al uso. No hay cuerpos etéreos ni objetos voladores, las puertas no se abren solas ni aparecen esqueletos danzantes. Se podría decir que se encuentra enmarcada en un género más adulto, más serio.

La atmósfera creada por el film es gradual, pasando del blanco inmaculado al principio de la película, con los niños jugando, las flores y la preciosista mansión a un terror oprimido, una persecución incesante, una tensión inquebrantable. Son pequeños detalles los que van dibujando esas sensaciones, planos extraños, esculturas que parecen vivas, corredores interminables, escenas estáticas… un sinfín de minúsculos gestos que crean una atmósfera pesada.

La fotografía en blanco y negro ayuda enormemente al desarrollo de la parte final de la película que transcurre enteramente por la noche y, sobretodo, de las escenas de más tensión creadas por el comportamiento de los niños. Y es que, a parte del gran ambiente que logra crear, de las inmejorables actuaciones, de la impagable fotografía son estos dos pequeños protagonistas los que levantan la película a cotas muy altas. Su actuación es perfecta, la conjunción de esa alma infantil, con sus juegos y canciones, a las miradas y comportamientos adultos que muestran aisladamente a lo largo del metraje es totalmente aterrador.

Esto último sumado a la pareja fantasmal que se deja de florituras de humo y efectos etéreos para aparecer como figuras de carne y hueso que dibujan sombras y protagonizan planos increíblemente largos crean una sensación de terror sugestivo que se auto alimenta. Así se dibujan algunas de las mejores escenas del metraje como la del lago, la de la ventana  y, sobretodo, la escena final. Impagables.

Resumen:

Baluarte del cine de terror minimalista que crea una atmosfera de tensión inigualable y rescata ese cine de sugestión, ese cine artístico, que se deja de florituras para encerrar al espectador en una espiral de tensión.

Melchian

 

Ciclo cine friki: Vicious lips

En la década de los ochenta el alcohol, el heavy, el glam, el maquillaje, las drogas y las pelucas hicieron mella en más de un energúmeno que se las daba de director de cine creando películas “direct to video” de lo más interesantes. Algunas de ellas han sobrevivido hasta nuestros días para hacer las delicias de un grupo muy reducido de personas.

En este tipo de películas son varias las consideraciones a tener en cuenta pero una las resume todas a la perfección: “Todo vale”. Da igual lo que esté pasando en una escena, en la siguiente puede suceder todo lo contrario. Desde zombies rockeros a vampiros grupies pasando por naves espaciales y atomizadores. Bienvenidos al mundo de las películas frikis.

Uno de los exponentes menos reconocidos de este género es un título sugerente nacido en 1986. “Vicious lips”, o como se le conoce por estos lares “El planeta del placer”, no es una película erótica como deja entrever su título sino que forma un conjunto de ciencia ficción-musical-terror bastante extraño.

El argumento se sitúa en un hipotético futuro en el que el espacio está más que colonizado y la civilización ha experimentado una transformación espectacular reduciendo a todos los humanos a camioneros interestelares gordos con barba, prostitutas glam y managers sin escrúpulos. En este escenario aparece una banda de rock descafeinado que acaba de perder su cantante y para sustituirla se agencia a una niñita celestial de un instituto. El drama comienza cuando la vixen más dominante de la galaxia les ofrece una oportunidad para triunfar y deben viajar hasta “el sueño”, que está en la otra punta de la galaxia, en tiempo record.

El desarrollo de la película recuerda a otras producciones similares como “Gira sangrienta”, “Hard rock zombies”, “Black roses” o “Rock ‘n’ roll nightmare”, plagado de extraterrestres con prótesis dentales, guitarras fluorescentes de tres cuerdas, efectos láseres, maquetas espaciales y sobre todo mucho humo. Y es que a este último factor se le podría considerar como un actor más ya que está presente en todas las escenas de la película, da igual que estén en un planeta desértico gigante, que en un camerino o un callejón, el humo lo inunda todo.

Guitarras fluorescentes tocadas con arte

Mención a parte se merecen las protagonistas que lucen peinados glam que cambian cada minuto gracias al gran surtido de pelucas con las que vienen incorporadas de serie. Esto sumado al fútil pero divertido intento que tiene el guion de ahondar en la compleja psique de cada una de ellas hace que se conviertan automáticamente en el mejor cuarteto protagonista de las películas frikis de la historia.

La banda protagonista al completo

Por muy desfasadas e independientes que sean las mujercillas de marras se les ponen las cosas difíciles un par de veces gracias al gran repertorio de enemigos que consiguen reunir a lo largo de la muy escasa hora y media que dura la película. Comenzando con los mirones que las espían en su camerino (a los cuales sacan los ojos), siguiendo con el asesino múltiple con más de 5.000 mujeres destrozadas en su cuenta personal, pasando por los “zombies caníbales punks” que las persiguen sin descanso y terminando con las dos succubos devora hombres que intentan darse una meriendilla con el manager. Todos ellos hacen que no te aburas demasiado excepto en los casi 20 minutos de charla inconsistente que mantienen las integrantes del grupo demostrando que su estupidez es más que considerable.

Zombies canibales punks everywhere

Al final, y tras haberte divertido de lo lindo, los sucesos surrealista e imposibles hacen que la película no pueda continuar lógicamente por lo que el director se saca un recurso aún más surrealista y, sobretodo, más inexplicable de la chistera convirtiendo al conjunto en una muestra de cine friki con todas las de la ley.

No olvidar la pegadiza canción que cierra la película y la liga con los títulos de crédito:

 

Resumen:

Coctelera de géneros con tópicos de todas y cada una de las películas de terror y ciencia ficción del haber cinematográfico. Drogas, láseres, pelucas, maquillajes y rock adolescente para echarse unas risas.

Melchian

 

The face of marble

El prolífico germen de las películas de ciencia ficción que se instauró en las décadas de 40’s, 50’s y, más notablemente, en los 60’s nos ha dejado verdaderas joyas. Invasiones extraterrestres, monstruos gigantes, aerolitos vivientes, cerebros voladores, incontables scream-queens en blanco y negro y mucha, mucha imaginación. En todas ellas suele existir un denominador común: el científico loco o “mad doctor”. Este entrañable y, sobre todo, irreal personaje protagoniza incontables metrajes de escasa hora de duración donde los términos científicos de “atomo”, “electrón” y “protón”,  entre muchos otros, son utilizados para hacer el mal pero algunas veces con buenas intenciones.

De entre todas las películas habidas y por haber es en “The face of marble” donde se reúnen dos cabezas con demasiado poco conocimiento de las artes científicas. La trama de este largometraje nos sitúa en alguna jungla medio asilvestrada donde en una perdida casa un doctor y su ayudante intentan vencer a la muerte. Para ello utilizan una corriente de alta potencia, una misteriosa fórmula y mucha electricidad estática.

En los escasos 60 minutos que dura la película el doctor y su ayudante utilizan avanzadas tecnologías como la energía electrónica, que no eléctrica, o medidores Wescott que no dejan de ser generadores planos y llanos. Conforme estos dos curiosos personajes se enredan con sus inventos entran en escena dos vertientes más esotéricas a las que no nos tienen acostumbrados este tipo de películas. Y es que en esta producción no solo interviene esa falsa tecnología futurista sino que también hace acto de presencia un extraño voodoo, con diosas propias y todo, fantasmas e incluso algunas escenas policiacas.

Parece que “The face of marble” intentaba hacer un guiño un tanto rebuscado a las películas de zombies que proliferaban por aquellos tiempos donde una bruja/o dominaba las mentes de los muertos y los convertían en asesinos despiadados libres de conciencia. Aquí la ciencia y el esoterismo se dan la mano para llegar exactamente al mismo fin pero, quizás, con un poco más de acierto.

Técnicamente no se le puede reprochar mucho a la película, la fotografía, las actuaciones, los planos, la iluminación e incluso los efectos especiales de laboratorio, con sus burbujas, humos y neones resplandecientes, dan bastante el pego. El problema viene con un guion desaborido, libre de toda idea convincente y que se deja llevar por esa oleada de ciencia ficción de serie b que pasa sin pena ni gloria.

Aun así se convierte en un entretenimiento aconsejable si lo que se quiere es ver una de esas rarezas de los cuarenta donde un director olvidado intenta ganarse escasos 500 dólares con una película de ciencia ficción.

Resumen:

Típica y tópica mezcolanza de géneros dentro del fantástico estadounidense de los 40’s. No desagrada pero tampoco entusiasma.

Melchian

 

Habfürdö (Foam bath)

La animación es un género ampliamente explotado en el pasado y que esta resurgiendo de la mano de las últimas aplicaciones tecnológicas a la industria del cine. Uno de los países que más está participando en este remonte del mundo animado es Hungría. Históricamente vienen a la mente nombres como el de  Marcell Jankovics, director de varios largos, cortos y un par de series animadas, la mayor parte producidas por el gobierno húngaro. Pero hay que remontarse a 1980 para conocer la obra magna de un director invisible, György Kovásznai.

“Habfürdö”, “Foam bath” o “Espuma de baño” son las formas con las que se conoce esta película. Relata la historia de un hombre que, ante su inminente boda, decide escapar presa del terror y las dudas. Este puede ser un argumento engañoso, ya que la verdadera protagonista del largometraje es una mujer joven, culta que se verá implicada en la trama.

“Habfürdö” reúne ochenta minutos de animación surrealista, experimental, donde las formas, contornos y colores no son estáticos sino que varían con cada movimiento de la cámara, con los sentimientos de los personajes, con la tensión del momento, otorgando una vibración, un contoneo continuo durante toda la película que hace que se convierta en una especie de baile infinito.

Este dibujo tan surrealista parece adelantado a su época, e incluso, en la década actual sería difícil encontrar una obra semejante. Los colores son apagados en la mayor parte del film centrándose en los ocres, blancos, grises, lilas y verdes dejando para los momentos más intensos las tonalidades brillantes con azules eléctricos, efectos de niebla multicolor o desdoblamientos de la imagen. En conjunto crea una sensación efectista, extraña y en algunos casos cautivadora.

Y es que el trabajo experimental de György Kovásznai no se limita únicamente al uso de colores y el trastoque de la realidad sino que en este mismo largometraje podemos encontrar varias técnicas de animación como el coloreado y el collage, o las trasparencias y el perfilado, todo ello mezclado con canciones que dotan a la película del título de musical experimental.

Con todas estas maravillas visuales el espectador tiene que hacer un acopio enorme de concentración para intentar seguir el hilo principal de la historia, el cual se paraliza, desdobla y desaparece en los momentos más inesperados. El argumento puede recordar a esas películas “de lios” de los años 50 y 60 protagonizadas por Jack Lemmon, Katharine Hepburn o Cary Grant, donde un pobre y sencillo personaje se ve envuelto en una trama ajena. De esta forma se presentan situaciones y escenas cómicas inspiradas en “El apartamento” o en la famosa escena de la habitación de hotel de la primera “Pantera rosa”.

En cuanto a los personajes destacar especialmente a la novia come-hombres que tratará por todos los medios de recuperar a ese marido asustado que se esconde de ella y a la joven amiga de la novia, la protagonista real de la historia, que se verá incluida en esa espiral de sentimientos encontrados, miedo, dudas y, sobre todo, una lucha contra la ética o moral plastificada y artificial de la sociedad de la época.

Resumen:

Increíble orgasmo visual claro representante del cine más experimental. Una película donde la trama no es la protagonista dejando a los colores, las formas y los movimientos como verdaderos narradores.

Melchian

 

Ciclo cine friki: Gyo, Tokyo fish attack

 

El género de la animación japonesa es amplio, vasto y un tanto extraño. Desde las comedias románticas; donde ves mas bragas que en un catalogo de Woman secret; hasta los seriales de samuráis, demonios y espadas; donde los capítulos no cuentan nada y sueñan con hacer la serie de los mil episodios; puedes encontrar  cualquier tipo de historias, incluso las más descabelladas.

Dentro de lo más absurdo y surrealista del mundo Nipón podía destacar “Mind game”, una especie de adaptación mafiosa de “Pinocho” con líneas temblorosas y colores psicodélicos, o con “Bobobo” una serie carente de cualquier tipo de argumento meramente razonable.  Pero ninguno de estos ejemplos ni otros que pudiera conocer me habrían podido preparar para lo que me deparaba “Gyo: Tokyo fish attack”.

“Gyo” es una mezcolanza de tópicos japoneses modernos: esta la tía guarrona que enseña culo y tetas, la lista y la otaku, escenas de enajenación transitoria, moralinas de cuento infantil, monólogos sin destinatario e incluso científicos locos. A todo esto se le añade cierto toque de  película de terror de animales asesinos, un poco de suspense de la segunda guerra mundial y tienes un producto friki que hará las delicias de una pequeña minoría y provocará la vergüenza ajena, el vómito y la repugnancia más escandalosa del resto.

Y es que la película empieza normalilla (dentro de lo que cabe). Unos peces un tanto malolientes y con patas de metal cual insecto invaden la costa molestando a un trio de amigas un tanto aburridas. Aquí es cuando empiezas a fijarte en cada una de las deficiencias que presenta el film; desde un guión horrible e infantil hasta un dibujo simple, descuidado y muy escueto.

Cuando la trama empieza a coger carrerilla y descubres que Tokyo esta siendo invadida por tiburones gigantes con patas metálicas, entre otros pescutes más, comienzas a darte cuenta de lo que estas viendo. Ahí va la primicia. Los peces están mutando controlados por una bacteria que al inocularse en un ser vivo hace que este comience a producir un gas a apestoso que, como repiten en la película un millón de veces, se parece al de un cadáver en putrefacción.

Si la cosa no estaba lo suficientemente movida lo estará cuando te des cuenta de que esa bacteria infecta a los humanos haciendo que todos parezcan clones verdes, hinchados y con un problema de gases preocupante. Dicho gas es utilizado por los “afectados” para mover por presión las patitas metálicas de marras. Ahora bien, si esto no os traumatiza de por vida esperar a ver un ejercito de obesos verdes en camillas “arácnidas” y sodomizados con tubos mientras marchan emitiendo sonidos guturales.

Y como una imagen vale más que mil palabras…

Aquí tenemos a una mutante expulsando ese maravilloso y putrefacto gas…

Un mutante al detalle. Decir que esos mismos tubos los tiene también en el culo… toda una delicia.

Y hala mutantes, toma ejercito verde y apestoso… ni que los regalaran con el periodico oigan.

Resumen:

Frikeza un tanto asquerosa y repugnante en el sentido más completo de la palabra. No se salva ni el guion ni el dibujo ni, por supuesto, la historia.

Melchian